¡Feliz Día Mundial de los Videojuegos! La música de los videojuegos como parte integral de la experiencia

¡Feliz Día Mundial de los Videojuegos! La música de los videojuegos es una parte integral de la experiencia de los jugadores, ya que los matices de las notas en estas producciones se convierten en el desencadenante de un amplio abanico de emociones; no importa sólo lo que vemos, sino también lo que escuchamos.

Cada 29 de agosto se celebra el Día Mundial de los Videojuegos o Día del Gamer, en una celebración que surgió en 2008, a través de las principales revistas especializadas en este sector, que hay en el mercado. Hasta hace un tiempo, los amantes de los videojuegos estaban considerados unos freaks, pero actualmente, es raro que haya una casa que no tenga al menos una consola.

¿Cómo influye la música en los videojuegos?

Videojuegos y música se combinan en una simbiosis perfecta para el disfrute del usuario. El origen de la música en los videojuegos se remonta a los años 80, cuando en especial, recordamos la música del final de la partida, con el consiguiente enfado del jugador: Game over. Los primeros videojuegos incluían música programada en 8 o 16 bits, música que no estaba grabada en estudio, como ocurría con las bandas sonoras de las películas, ni mucho menos en directo. En los primeros tiempos, el problema era que la música y el sonido se programaban, es decir, que se trasladaba a código de programación, a cargo de una persona sin ninguna experiencia musical.

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En la década de los ochenta surgió una hornada de grandes compositores de música de videojuegos. Koji Kondo comenzó a trabajar para Nintendo, lo que fue un verdadero reto: sólo podía componer para cuatro instrumentos, uno de ellos era un canal de ruido para percusión. Pero la música de los videojuegos se convirtió en un género propio, que tenía dos características y que recibía influencias de grupos musicales tecno pop como Yellow Magic Orchestra, bastante populares en la época.

La primera de ellas es que las canciones casi siempre tienen secciones principales, consistentes en una progresión de cuatro o más acordes, parecidos en buena parte al J-Pop y al pop occidental de los 80. Además, poseían más secciones que una canción pop, ya que se reproducían normalmente como un bucle continuo. La segunda, es que presentan una fuerte sincronización entre instrumentos, de forma que sería difícil de tocar para un humano. Se asemejan a la composición musical del Barroco y están limitados en términos de polifonía. De esta forma, en los 90 surgieron grupos que aprovechaban estas técnicas, como The Minibosses.

Top de las mejores bandas sonoras de videojuegos

La música para videojuegos ha tenido a lo largo de su historia una serie de hitos inolvidables para los gamers y aficionados a la música. De esta forma se han convertido en las bandas de videojuegos más famosas. Podemos recordar la banda sonora de Super Mario Bros, de 1985, que caprichosa, animada y con un tempo perfecto para avanzar en el juego, suena en nuestras cabezas nada más mencionarla. Otro de los mejores soundtracks de videojuegos es Mega Man 2, de 1988, una música impecable en la que cada canción en cada etapa del juego es un sprint vertiginoso que genera ansiedad.

Han sido muchas las bandas sonoras y compositores de música de videojuegos, como veremos más adelante, pero entre las mejores soundtracks de videojuegos de la historia, se encuentran también Castlevania 4, de 1991, que combina órganos estridentes horror gótico con un ritmo chiptune, o la obra maestra de Square Enix, Chrono Trigger, con la hermosa banda sonora de Yasunori Mitsuda.

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El impacto de la banda sonora de Mario Bros y Koji Kondo

El clásico tema principal del fontanero marcó un antes y un después para la industria de los videojuegos. La música de Mario, originalmente era muy distinta a lo que terminamos conociendo. Según Koji Kondo, el legendario compositor de la música de Super Mario Bros, inicialmente se topó con gráfico que le presentaban a Mario corriendo sobre un campo de hierba.

Después, buscando que la música tuviese más energía, se tomó el conocido ritmo base, para añadirle acordes con una técnica de sonido y dando pie a varias melodías, para así elegir la mejor. De esta forma nació el tema oficialmente conocido como ‘Ground Theme’, que contó con un ritmo de calipso y que fue utilizado en el primer nivel del videojuego.

Si atendemos a las mejores canciones de Super Mario Bros, vemos la épica contribución de Koji Kondo, en temas como Steam Gardens, de Super Mario Odyssey (2017), una pieza que no se parece a ninguna otra música de ningún videojuego y que destaca por su frescura y emoción; o Mapa del mundo 1 de Super Mario Bros.3 (1998), con una melodía picante a la altura de la mejor música de Mario que hayamos escuchado en nuestras vidas. Con ellas, el compositor japonés ha llevado la música de videojuegos clásicos al gran público.

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La banda sonora del juego Dark Souls

Si continuamos nuestro viaje por la historia de la música original para videojuegos, es inevitable hacer una visita a Motoi Sakuraba, uno de los grandes maestros de la composición musical en este sector. Su obra para Dark Souls, está considerada como una de las mejores músicas compuestas para videojuegos, con una gloriosa banda sonora compuesta en colaboración con Yuka Kitamura.

Entre las mejores canciones de la saga Dark Souls nos encontramos con Midir, el devorador de oscuridad, con un temible violín de fondo, unos coros y una orquesta en perfecta armonía que por momentos, nos hace olvidarnos del propio videojuego para dejarnos llevar por esta impresionante partitura. La música de Dark Souls también nos ofrece otras joyas como Gwyn, señor de la ceniza, que nos eriza la piel en plena batalla o Sif, el gran lobo gris, que combina la adrenalina con un tono épico, melancólico y triste.

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Banda sonora y canciones del videojuego Death Stranding

Uno de los juegos más especiales del año 2019 fue Death Stranding, el peculiar y cinematográfico título de mundo abierto de Hideo Kojima, que se estrenó en PS4 y PC. Uno de sus aspectos más premiados fue sin duda su banda sonora: el trabajo del compositor sueco Ludwig Forssell obtuvo el galardón a la Mejor Banda Sonora, tanto en The Game Awards como en los premio Titanium de Fun & Serious. La partitura de esta obra de Kojima Productions encaja a la perfección en la distopía futurista de Death Stranding.

Compositor de la banda sonora del juego Marvel´s Avengers

El trabajo del mítico Alan Silvestri, después de destacar en el cine de acción, le llevó a erigirse como principal compositor de las películas de Marvel. El trabajo de Silvestri en Marvel´s Avengers comenzó precisamente en 2012, y durante once años ha estado dominado por el que conocemos como el ‘leitmotiv vengador’. La canción ‘The Avengers’ se ha convertido en símbolo musical de este grupo de héroes. De ahí, el paso a los videojuegos estaba dado para el compositor. La banda sonora de Marvel Los vengadores tiene el tema principal compuesto por este gran compositor neoyorkino.

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La increíble banda sonora de Mega Man 2

Mega Man 2 es una de las bandas sonoras más recordadas de Takashi Tateishi. Este clásico juego, que salió en Japón en la Nochebuena de 1988 sigue siendo venerado más de 30 años después. La excelente recepción de este juego estuvo marcada por su increíble banda sonora. Es muy curioso, que Tateishi, según contó en el MAGFest 2019, no supo de la popularidad de su banda sonora en Mega Man 2, hasta hace más o menos 10 años.

También contaba que creó unas pocas canciones que sonaban de manera “linda”, pero fueron rechazadas en favor de canciones que sonaban “cool”. La única canción considerada “linda” por su autor, que se conservó, fue la que se usó en el escenario de Crash Man. Otros temas importantes fueron el del escenario de Bubble Man, más orientado hacia el piano o el Quick Man, compuesto por Kitamura, que le pidió a Tateishi y tema que pusiera nerviosos a los jugadores.

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Como conclusión, es importante destacar que la música y las espectaculares bandas sonoras de estos compositores son una de las partes esenciales en la creación de un videojuego, y son muchos los que hoy en día se recuerdan por sus melodías y bandas sonoras. Si bien las bandas sonoras de los juegos han evolucionado para usar con frecuencia orquestas y coros con los que crear una atmósfera más dramática, hay clásicos y míticos de los años 80 y 90 que son igual de entretenidos y pegadizos, y esto a pesar de haber sido generados con bits limitados y audios sintetizados.