La nueva generación de compositores y bandas sonoras de cine
La música, como cualquiera de las artes a lo largo de la historia, está siempre en constante cambio y evolución, adaptándose a las nuevas tendencias, creando sonidos más novedosos y en el mundo del cine no iba a ser menos. Esta evolución dentro de las bandas sonoras cinematográficas se hace evidente si comparamos las grandes obras maestras de compositores más clásicos o reputados como Ennio Morricone o John Williams, con las innovadoras creaciones de la nueva generación que está arrancando. Nuevas tecnologías, influencias universales e incluso aparición de nuevos géneros musicales, todo ello acompaña a esta nueva generación de compositores que no podemos perder de vista.
Tendencias musicales actuales.
No podemos hablar de los compositores que actualmente están llenando los tabloides, sin mencionar cuáles son las tendencias musicales actuales, ya que de ahí elegirán sus referencias a la hora de inspirarse.
Hibridación de géneros
Actualmente las líneas entre diferentes géneros musicales cada vez son más finas, ¡llegando incluso a crear híbridos entre estilos que no imaginarías! Esto se refleja en las películas en composiciones con una identidad propia inconfundible, como por ejemplo lo que hizo Hans Zimmer en ‘Dune’ (2021), donde se atreve a combinar instrumentos tradicionales y sintetizadores para conseguir un sonido futurista.
Uso de tecnología avanzada y música electrónica
Todos los avances tecnológicos impactan de alguna manera en las ramas de la cultura, y en el caso de las bandas se traduce en la mezcla de melodías orgánicas y producciones digitales. Un buen ejemplo de esto lo podemos ver en Tenet (2020).
Minimalismo y repetición
La definición habla por sí misma. Es una tendencia que se hereda de los primeros efectos especiales en el cine, para crear tensión y suspense.
Diversidad cultural y sonidos globales
La globalización en el mundo lleva a poder conocer mejor muchas de las culturas que habitan en nuestro planeta, y esto hace que los compositores puedan integrarlas en sus bandas sonoras para enriquecer los ambientes. Un claro ejemplo de ello es lo que hizo Göransson con las composiciones que creó para Black Panther (2018)
Música emocionalmente inmersiva
Cada día que pasa, las bandas sonoras pasan de ser meramente acompañantes en la escena a expresar una serie de emociones que ocupan el foco principal en la película. Esto se refleja perfectamente en ‘Joker’ (2019), donde Hildur Guðnadóttir utiliza cuerdas y melodías melancólicas para reflejar la psique del protagonista, acercándose más al espectador.
¿Cómo influye la música en la sociedad contemporánea?
La música ha acompañado estrechamente a la sociedad desde el inicio de los tiempos, pero actualmente está aún más ligada que nunca a nuestro día a día.
Juega un rol crucial como medio de expresión social, emocional e incluso político a veces, e influye mucho en cómo las personas reciben esa expresión y la interpretan en base a todo lo que les rodea. Es casi una vía más de comunicación.
Un ejemplo muy gráfico es la banda sonora de la serie Euphoria (2019-actualidad), donde Labyrinth consigue representar las batallas, las dudas y las emociones de los adolescentes a través de sus composiciones musicales. ¡No todo es fiesta!
Principales compositores jóvenes de la actualidad
Seguro que los primeros compositores que te vienen en mente al pensar en Hollywood son Williams o Zimmer, pero vamos a ir un poco más allá. Estás a punto de conocer un poco más a la nueva generación de genios de la música del mundo cinematográfico.
Primero de todo hablaremos de Daniel Pemberton, del cual seguro que reconoces melodías en en Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) y The Trial of the Chicago 7 (2020). Pemberton se esfuerza, con éxito, en mezclar las composiciones y sonidos más clásicos con las tendencias más modernas para estar al día y llegar a los espectadores más jóvenes.
No podemos no hablar de Hildur Guðnadóttir, que con tan solo 41 años ya es reconocida por su estilo atmosférico y profundamente emotivo. ¿Sientes curiosidad por escuchar sus temas tan especiales? Ella ha participado en Joker (2019) y Chernobyl (2019).
Por último, otra vez entre nuestros párrafos, está el recientemente galardonado Ludwig Göransson, gran artífice musical. Es capaz de fusionar géneros y referencias culturales, como hemos mencionado antes, pero también es capaz de contar toda la historia de una película con las melodías tan emocionales de sus piezas, lo que le hizo ganar un Oscar por Oppenheimer (2023)
Compositores españoles famosos de hoy en día
Pero no hace falta irse muy lejos para hablar de compositores clave y poner el ojo en nuevos genios, en España tenemos producto nacional de gran nivel. Hoy te hablaremos de dos de ellos:
¿Conocías a Lucas Vidal? Pues es uno de los jovencísimos compositores españoles mejor reconocidos internacionalmente. Sus composiciones destacan por combinar lo más reciente con orquestaciones más tradicionales. Es el autor de bandas sonoras tan destacadas como Fast & Furious 6 (2013) o Palmeras en la nieve (2015). Ha sido galardonado en varias ocasiones, ¡incluyendo dos Goya y un Emmy!
Te presentamos también, si no conocías, a Iván Palomares con composiciones tan potentes y evocadoras como puedes encontrar en películas como En Las estrellas (2018) o en la serie La valla (2020)
Compositores que han revolucionado las bandas sonoras en el cine actual
Todas estas nuevas caras hacen que se refresquen las referencias y las características de las composiciones musicales en general, y crean una gran revolución que reordena por completo los puntos fuertes de la música en el cine. Algunos de los protagonistas de esta revolución son:
Ramin Djawadi; utiliza los temas y leitmotivs épicos para los personajes como su seña de identidad. Seguro que te suena de grandes producciones como Game of Thrones y películas como Pacific Rim. Max Richter, por su parte, es la epítome del minimalismo, es capaz de emocionar a muchos con poco, cómo se puede ver en Ad Astra y The Leftovers, donde añade una capa de profundidad emocional a las imágenes. Y por último tenemos a Jóhann Jóhannsson, autor de bandas sonoras inconfundibles como Arrival y Sicario. Jóhansson se vale de capas y texturas electrónicas para conseguir esas figuras musicales que tanto le caracterizan.
¿Te habías dado cuenta de todo esto?
Tendencias actuales en la música de cine
Sin duda una de las tendencias más jugosas de la música en el cine actualmente es la colaboración de los artistas meramente musicales en las composiciones para los filmes. Estas collabs añaden frescura y contemporaneidad a las bandas sonoras, y consiguen atraer al público más joven, haciendo que conecten más y mejor con la historia y los personajes.
Billie Eilish nos encandiló con su aportación al tema principal de No Time To Die (2021), o ¿quién no se va a acordar de la participación de Trent Reznor para componer todo el universo musical de Seven (1995) o Soul (2020).
Las bandas sonoras más destacadas de los últimos años
En los últimos años, algunas bandas sonoras han dejado una huella increíble, combinando música innovadora con colaboraciones de grandes artistas.
En el top 3 están Black Panther (2018), con Kendrick Lamar y Göransson fusionando ritmos africanos y hip-hop; A Star is Born (2018), donde Lady Gaga y Bradley Cooper crearon una banda sonora llena de emociones; y The Lion King (2019), con Beyoncé dándole una nueva vida a la música de esta clásica historia.
Estas bandas sonoras no solo complementan las películas, sino que se han convertido en fenómenos culturales que conectan profundamente con la audiencia.
Ven a ver a la Film Symphony Orchestra y vive en directo las mejores composiciones de estos y otros genios de la música. ¡No te lo pierdas, #FSOTARAB te espera.
