La ciencia detrás de las bandas sonoras: matemáticas y tecnología en la música
Es bien conocido que la música es una de las demostraciones de arte y emociones más claras que ha creado el ser humano, pero sin embargo, no podemos negar que tiene una base científica que podemos analizar. Las matemáticas, la tecnología y distintos avances en nuestra sociedad tienen un impacto directo en cómo recibimos la música hoy en día. La armonía de un tema, el ritmo e incluso la estructura de una canción están repletos de patrones matemáticos, ¡y muchos compositores lo estudian para poder evocar emociones concretas!
¿Estás alucinando con todo esto? Pues no pares aquí y sigue leyendo para conocer la ciencia que hay detrás de las bandas sonoras:
El uso de las matemáticas en la música
Las matemáticas no son solo esta asignatura que se nos hacía bola a algunos en el colegio, si no que están presentes en nuestro día a día, en la naturaleza, en nuestros hogares, ¡incluso en la música!. Desde la organización de los compases hasta la disposición de escalas y armonías, todo está perfectamente ordenado y medido en una canción.
La música occidental, por ejemplo, se basa en la división matemática del tiempo en fracciones como 4/4 o 3/4, que estructuran el ritmo. Te suena, ¿verdad?.
Estas proporciones, descubiertas y puestas en conocimiento de todos por científicos y filósofos desde la antigüedad, continúan a día de hoy siendo la base de las composiciones musicales.
¿Cómo influyó Pitágoras en la música?
¿Sabías que el filósofo Pitágoras fue uno de los primeros en vincular matemáticas con música?. Así es, descubrió que las cuerdas que tienen la misma tensión pero que son de largos distintos, crean sonidos y armonías iguales a relaciones numéricas simples: Por ejemplo: 2:1 (octava) o 3:2 (quinta). Este estudio sentó las bases de la teoría musical occidental y del sistema de escalas que tenemos y usamos a día de hoy. La “Afinación pitagórica” ha influido muchísimo en cómo conocemos y cómo se enseña música en las escuelas actuales.
La geometría en la composición musical
¡Y no todo queda en teorías simplemente matemáticas! La geometría también se usa en la música. Por ejemplo el círculo de quintas, sirve para organizar las notas y entender cómo se relacionan entre ellas. Además, algunos músicos modernos crean sus obras usando patrones geométricos, como si dibujaran con las notas, ¡todo un arte!.
Importancia de las matemáticas en la música
Más allá de la utilidad que tiene a la hora de componer como tal, las matemáticas ayudan a poder crear melodías coherentes que apoyen la narrativa de los temas o las bandas sonoras. Por ejemplo, aumentar el ritmo para hacer algo más emocionante, o usar un tempo específico para crear tensión.
Ciencia y matemáticas en las bandas sonoras
Hans Zimmer por ejemplo, es conocido por usar secuencias matemáticas para crear bucles rítmicos. Por ejemplo, en Inception, Zimmer aplica la ralentización matemática de un tema musical para reforzar la idea del tiempo dilatado, como podemos ver en el tema principal donde modifica “No, je ne regrette nien” de Edith Piaf.
Innovaciones tecnológicas en la creación de efectos y música
La tecnología también es parte importante de la evolución de la música, ya que ha transformado radicalmente la manera de componer y producir la misma.
A día de hoy, los compositores usan herramientas digitales, sintetizadores, librerías de melodías online o softwares de análisis acústico para crear melodías únicas.
Inteligencia artificial en la composición de bandas sonoras
La inteligencia artificial (IA) ha entrado con fuerza en nuestra vidas, y por supuesto en la industria musical. Sistemas como AIVA o Jukebox de OpenAI son capaces de “componer” melodías y canciones de una manera muy similar al ser humano, basándose precisamente en toda la teoría matemática de la que hemos hablado antes.
Ejemplos de ciencia y matemáticas en bandas sonoras
Algunos ejemplos claros del uso de matemáticas en el cine, los podemos ver en estas películas:
Interstellar , donde Hans Zimmer emplea estructuras rítmicas fractales y modulaciones temporales que representan los conceptos físicos de la relatividad.
The Mandalorian. Aquí Ludwig Göransson utiliza bucles matemáticos, para dar forma a una atmósfera futurista con raíces étnicas.
También en Tenet, Zimmer utiliza palíndromos musicales —estructuras que suenan igual hacia adelante y hacia atrás—, reflejando el tema de la inversión temporal, el protagonista de la película.
¿Verdad que es súper interesante? A partir de hoy, cada vez que te encuentres con una operación compleja o no entiendas una teoría matemática, lo verás de otra manera.
Te animamos a entrenar el oído y de paso practicar toda esta teoría que te hemos contado en nuestra gira #TARAB, donde encontrarás piezas matemáticamente perfectas y puedes analizar el trabajo de Zimmer con “Time”, de Origen.
