Bandas sonoras que apuntan a éxito: nuestra lista de nominadas
Los Óscar están a la vuelta de la esquina y como nos encanta el cine, tenemos los ojos puestos en todas las nominaciones que habrá en esta edición. Por supuesto, especialmente dentro de las bandas sonoras originales. Pero antes de que esa lista sea revelada, queremos contarte cuales son nuestras favoritas y por qué. Sigue leyendo.
Cómo elegimos nuestras “nominadas” antes del anuncio oficial
Pero no te creas que vamos a elegir las películas así por que si, si no que tenemos un método: Hemos hecho seguimiento de los festivales, hemos leído artículos de la crítica online y consultado la opinión pública en general. Aquí buscamos películas con bandas sonoras espectaculares, que cuenten una historia y transmitan las emociones que la narrativa propone.
Cómo saber si una banda sonora será nominada: señales en crítica y festivales
Pero, ¿cómo nos enteramos de que van a nominar una película antes de que salgan las listas? Pues sencillo, los primeros títulos suelen aparecer en los grandes festivales internacionales, donde se juntan gran cantidad de figuras míticas del cine. En concreto para detectar si una banda sonora puede ser candidata a estar entre los nominados, hay que escuchar a los críticos y compositores que suelen coincidir en señalar una partitura como esencial para la película, cuando se habla de ella como “inolvidable” o “clave para el relato”.
Frankenstein: el regreso del gran sinfonismo oscuro
Esta película ha sido sin duda una revolución cinematográfica, con la seña personal de Guillermo del toro. Este filme recupera el espíritu del cine expresionista alemán y la teatralidad del cine gótico. Su música no se queda atrás, si no que acompaña la historia con ese tono épico y sombrío, que recuerda por qué el sinfonismo clásico sigue teniendo cabida en la gran pantalla.
Banda sonora de Frankenstein de Alexandre Desplat: estilo, tono y por qué suena a favorita
El autor de esta exquisita banda sonora es Alexandre Desplat. El compositor construye una partitura elegante y oscura, cargada de texturas orquestales y melodías contenidas que refuerzan el drama del relato. Se vale del leitmotiv para conectar con ese cine clásico fantástico que todos recordamos, y así conectar con las emociones de los espectadores. Por todo esto y por su profundidad emocional y coherencia narrativa, es una de nuestras películas favoritas de la temporada.
Sinners: cuando la música es parte del relato
En el caso de Sinners ya no estamos hablando solo de música ambiental, si no que la banda sonora tiene importancia activa también en la trama.
Banda sonora de Sinners de Ludwig Göransson: qué la hace diferente y por qué se habla de ella
Ludwig Göransson ya es un conocido entre nuestros posts, y en esta ocasión vuelve a demostrar su capacidad para mezclar estilos, sonidos contemporáneos y raíces culturales sin perder identidad. La partitura que compuso para Sinners destaca por la mezcla de ritmos, la incorporación de lo clásico y el equilibrio con la electrónica. Esa marca tan distintiva de lanzarse a lo diferente es lo que hace que se gane un puesto en esta lista.
One Battle After Another: una partitura con sello “de autor”
Esta película trata una temática bastante complicada en la actualidad y por ello la banda sonora tenía que cumplir con las expectativas del director. De la mano del compositor y componente de Radiohead, Jonny Greenwood, esta partitura se convierte en una declaración de intenciones y en una extensión del universo emocional del film.
Banda sonora de One Battle After Another de Jonny Greenwood: sonido, instrumentos y puntos fuertes
Aquí Greenwood opta por una instrumentación poco convencional y estructuras alejadas del clasicismo, como ya ha hecho en otras ocasiones, como por ejemplo en “There Will Be Blood”. Disonancias, cuerdas tensas y arreglos fuera de lo común son los elementos que hacen destacar esta banda sonora. Su mayor fortaleza es precisamente esa personalidad única que la diferencia del resto de candidatas.
TRON: Ares: electrónica industrial en clave blockbuster
Si piensas en la saga TRON, lo primero que te viene a la cabeza es tecnología, innovación y futurismo. Su banda sonora no se iba a quedar atrás e intentaba plasmar todos estos temas en sus melodías.
Banda sonora de TRON: Ares de Nine Inch Nails: cómo suena y por qué puede ser un éxito fuera del cine
La banda Nine Inch Nails aporta a la partitura una electrónica industrial intensa, oscura y muy rítmica, muy habitual dentro de sus discos. El hecho de haber imprimado esta banda sonora con todos los elementos compositivos es lo que hace que este filme tenga todas las de ganar para entrar en la lista de candidatos.
Compositores clásicos vs bandas: por qué esta temporada mezcla estilos
Este año es bastante curioso en cuanto a estilos de bandas sonoras se refiere: Por un lado, están los compositores más clásicos con experiencia en el cine que traen bandas sonoras que estamos más acostumbrados a escuchar, y por otro están los artistas independientes que explotan su talento para integrar sus composiciones a las obras cinematográficas. Esto nos deja un panorama donde conviven la música clásica con géneros como la electrónica, rock y sonidos más industriales. Esta mezcla refleja la evolución del cine y del público, cada vez más abierto a sonidos híbridos y propuestas menos convencionales.
Bandas sonoras hechas por grupos y músicos populares: qué aportan frente al compositor tradicional
Las bandas sonoras compuestas por artistas independientes o compositores que nada tienen que ver con el cine, suelen tener una conexión más directa y natural con el único, a la vez que una identidad propia y enfoque más experimental.
Cómo escuchar una banda sonora como un experto sin saber música
Realmente no hay una técnica infalible o unos conocimientos que tengas que tener para disfrutar de una banda sonora, si no que simplemente tienes que escucharla de forma atenta y dejarte llevar por tus emociones, que posiblemente estén provocadas por las melodías. También puedes anotar mentalmente qué tipos de temas acompañas a los personajes o algunas situaciones, en cuanto te acostumbres a detectarlo ¡serás un experto en bandas sonoras!.
Cómo identificar leitmotivs, temas principales y narrativa musical en una banda sonora
Por lo general los leitmotiv son melodías que se repiten a lo largo de la historia, normalmente acompañan a personajes o a situaciones similares. También pueden usarse como recursos para conectar unas escenas y otras, sin relación aparente, para transformarlas en paralelas. Te animamos a pensar si recuerdas alguna melodía súper característica de una película, probablemente eso sea un leitmotiv.
Dónde vivir estas bandas sonoras en directo si te flipan los conciertos de cine
Y qué mejor lugar para practicar todo eso que te hemos explicado anteriormente, que un concierto en directo. Con Film Symphony Orchestra, no solo escucharás bandas sonoras, sino que revivirás momentos emocionantes, y te adentrarás en mundos increíbles de la mano de los más de 70 músicos en el escenario, y nuestro carismático director Constantino Martínez-Orts.
No pierdas la oportunidad, y compra ya tus entradas para vivir una velada de película.
